Planos sonoros

Los Planos Sonoros determinan la situación ya sea temporal, física o de intención de los distintos sonidos de un filme. Existen cuatro tipos de planos sonoros:

Planos espaciales de narración:
 denotan el lugar donde se produce la acción y los cambios que la afectan.Por ejemplo, que se oigan bocinas de carros, pasos de una multitud caminando, puede situarnos ante una imagen sonora dntro de una gran ciudad, etc.
Planos temporales de narración:
 un sonido puede situar una determinada acción en el tiempo(pasado,presente,futuro), incluso interporalidad(tiempo no definido) y atemporalidad (fuera de tiempo). Por ejemplo, en las ambientaciones futuristas casi siempre se recurre a músicas y efectos sonoros electrónicos.
Planos de intención:
encierran una intencionalidad concreta, es decir quieren remarcar algo.Los planos de intención normalmente suelen situar al oyente ante una introspección: incursión en el sueño o la fantasía. Por ejemplo, cuando el personaje recuerda algo generalmente las imágenes que corresponde al recuerdo se presentan con un acompañamiento musical diferente al de las escenas del presente.
Planos de presencia:
indican la distancia, cercanía o lejanía del sonido con respecto al oyente, situado a éste en lo que llamamos plano principal.

• Primer plano: la fuente sonora está junto al oyente.
• Plano medio o normal: la fuente sonora se encuentra cercana, en una distancia prudente del oyente.
• Plano lejano: la fuente sonora se encuentra a cierta distancia del oyente, creando por lo tanto gran sensación de profundidad.
• Plano de fondo o segundo plano:es un plano sonoro generado por varios sonidos, distribuidos de modo que unos suenan siempre en la lejanía, con respecto a otros sonidos situados en primer término, por ello también se lo llama plano de fondo. El segundo plano acentúa la sensación de profundidad con respecto al plano general.

Según los movimientos de cámara

Dolly: es el movimiento hacia atrás o adelante que sobre su eje hace la cámara(con todo y soporte), alejándose o acercándose del objeto respectivamente.
Se dice Dolly-in si es hacia adelante y Dolly-back si es hacia atrás.

Travelling: son los desplazamientos laterales que gace la cámara sobre su eje.
Se nombra Travel left si el desplazamiento es hacia la izquierda y Travelling rigth si el desplazamiento es hacia la derecha.

Tilt: es un movimiento hacia arriba o hacia abajo que equivale al que se realiza con la cabeza para afirmar algo.
Se llama Tilt-up cuando el movimiento es hacia arriba y Tilt-down si es hacia abajo.

Panning: es un movimiento de rotación de la cámara sin desplazarse, la cámara gira sobre un soporte fijo con una distancia focal constante.
Se dice Panning horizontal cuando es un movimiento de rotación de izquierda a derecha o viceversa y Panning vertica cuando es un movimiento de rotación que va desde arriba hacia abajo o viceversa.

Planos según la posición de la cámara

Normal: El ángulo de la cámara es paralelo al suelo.

Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrando, de manera que este se ve desde arriba.

Contrapicado: opuesto al picado, la cámara se sitúa debajo del sujeto dirigiendo la cámara hacia arriba.

Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje en un ángulo perpendicular al suelo.

Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo perpendicular.

Plano aéreo: cuando la cámara filma desde gran altura.

Planos según el encuadre

Plano Panorámico:se muestra el lugar en el que se desarrollará la acción. Introduce al espectador al lugar en donde ocurre la historia.

Plano largo o Long Shot: es una vista muy amplia donde lo que predomina es el paisaje, los edificios, el cielo, las particularidades de un inmueble en su totalidad, esto involucra a personas u objetos en general.

Plano Full Shot o Plano General: está determinado por la altura que cubre al personaje o a los personajes completos de la cabeza a los pies.

Película: Los tres Mosqueteros

Plano Americano o American Shot: muestra desde un poco arriba de la cabeza hasta la parte inferior o superior de la rodilla del personaje.

Película: Viaje al centro de la tierra 2-La isla Misteriosa

Plano Medio o Medium Shot: enfoca desde un poco arriba de la cabeza, hasta el nivel de la cintura.

Película: El diario de una princesa 2

Plano Medium Close-up: abarca desde arriba de la cabeza, hasta el pecho del personaje.

Película: Hugo

Plano Acercamiento o Close-up: sólo muestra el rostro del personaje, ya que abarca del cabello a los hombros.

Película: Avatar

Plano Gran Acercamiento o Big Close-up: Es el plano más cerrado, puede ser de los ojos o de una parte de ellos, de una mano o de una uña, este es un plano que detalla partes muy específicas de un rostro .

Película: Amanecer

Plano Detalle o Insert: enfoca solamente los objetos o pequeñas acciones en donde se concentra la máxima capacidad expresiva.

Película: Piratas del Caribe

Historia y elementos fundamentales

Historia del cine
A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la inquietud de dejar testimonio de su existencia, de atesorar en imágenes personas y momentos. Para lograrlo, en épocas pasadas se usaron la pintura y la escultura,pero la incorporación de la ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno.
Uno de estos inventos es el cine,comenzó el 28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente un filme en blanco y negro y sin sonido de la salida de obreros de una fábrica francesa lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

Tuvieron un éxito inmediato, no sólo en Francia, sino en toda Europa y América del norte.En 1902 con "Viaje a la luna" y luego en 1904, con "Viaje a través de lo imposible" donde George Méliès profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y empezó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas y a crear los primeros efectos especiales, la ciencia-ficción filmada dio una pauta para la evolución del cine a lo que es la actualidad.
Elementos fundamentales del cine
Producción: 

el productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.

dirección:

El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas.

guión:

el guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. 

sonido:

en rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. en la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.

fotografía:

el director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. 

montaje:

el montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

arte: 

(diseño de producción): el área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. en el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. 

stunts:

(doble) los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. 

storyboards:

el storyboard es un guión gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. 

Video sobre la historia del cine.